Simona est née en 1967 à Udine, en Italie, où elle vit et travaille encore aujourd'hui. Malgré l'éloignement géographique des métropoles artistiques mondiales, elle a réussi à présenter ses œuvres dans le monde entier. Il y a vingt ans, une galerie italienne a fait en sorte que son art se rende en Amérique. Aujourd'hui, elle expose dans le monde entier et est particulièrement appréciée sur le marché de l'art européen. L'artiste autodidacte n'a pas fréquenté l'école d'art. Elle peint depuis qu'elle est enfant et a commencé à peindre ses jeunes frères et sœurs dès son plus jeune âge. Simona n'a jamais voulu être une artiste et dit modestement qu'aujourd'hui encore, elle ne s'en appellerait pas.
« Le visage exprime beaucoup de choses qui ne peuvent être dites. Chaque expression, chaque détail parle de nous », explique l'artiste italienne Simona Fedele. Elle représente principalement des femmes et parvient à transmettre une humeur et une sensualité particulières à travers ses œuvres grâce à l'expression d'émotions honnêtes et à un sens aigu du choix de ses matériaux.

"L'artiste autodidacte sait capturer la sensualité, la beauté et l'autodérision sur la toile", explique le propriétaire de "eine art Galerie" à Coblence, où Simona expose depuis 2017. Dans ses œuvres, elle combine réalité et fiction à travers la représentation photoréaliste des femmes. Les couleurs et les matières se superposent. Des parties de la toile ont été déchirées et reconstruites. Bien qu'il se passe beaucoup de choses dans les images et qu'il y ait beaucoup à découvrir, elles rayonnent d'harmonie. Ils soulèvent la question de savoir qui sont ces femmes représentées. "Je pense que les femmes ordinaires sont aussi extraordinaires", explique Simona, clarifiant rapidement l'image de la femme dans son art.

La peinture de portrait est l'un des principaux thèmes de l'art depuis l'Antiquité. La manière, le style et les intentions qui la sous-tendent ont changé au fil des époques. Cela a toujours été lié, entre autres, à la découverte de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux. Un exemple est la peinture à l'huile, découverte à la Renaissance. Sur cette base, ce qui est probablement le plus célèbre portrait peint d'une femme a été créé : La Joconde de Léonard de Vinci. L'une des nombreuses représentations de femmes dans l'histoire de l'art. Principalement peint par des hommes. Diverses expositions et ceux qui s'intéressent à l'art d'aujourd'hui traitent de l'évolution de l'image de la femme dans l'art. En particulier, comment la vue de la femme dans un portrait par une artiste féminine diffère de celle d'un homme.

Simona ne pense pas beaucoup aux références artistiques. "Comme Francis Scott Fitzgerald l'a écrit dans The Great Gatsby, vous ne pouvez pas répéter le passé", dit-elle.

Des déclarations comme celle-ci démontrent son expertise et sa conscience de l'histoire, mais montrent en même temps que l'artiste est consciente de son propre art.

L'approche de son travail a changé, surtout au cours des deux dernières années. Avant, chaque portrait commençait par un dessin. Aujourd'hui, elle a appris à utiliser les bases de la photographie. "Ce n'est pas toujours satisfaisant d'un point de vue personnel, mais ça l'est en termes de ventes", explique Simona. "Il y a peu d'art dans ces mots, je sais", ajoute-t-elle. Dans une conversation avec Simona, il devient rapidement clair que l'art n'est pas seulement une passion, mais aussi un travail dur, sérieux et professionnel. Elle évoque sans cesse sa famille et en particulier ses trois fils, qu'elle doit soutenir financièrement par son travail et c'est pourquoi la passion et l'amour ne suffisent pas toujours.

L'homme de 54 ans expérimente beaucoup avec différents matériaux. Toiles, étoffes, stucs, ciment, feuilles, fleurs, papiers et cartons de toutes sortes servaient de matériaux. Il est important pour elle que ceux-ci soient aussi recyclables que possible et ne contiennent aucun substrat polluant l'environnement.

La réponse à la question sur sa source d'inspiration n'est pas facile pour Simona. Néanmoins, sa réponse est claire : l'amour. "Quand je suis seul dans mon atelier, je réfléchis beaucoup, j'écris beaucoup, je lis beaucoup avant de dessiner. Et j'aime tout intensément. Mes fils, la nature, mon travail. J'aime et je souffre pour beaucoup de choses : tout, même les petites choses, m'emporte, m'implique, m'enchante.

Simona termine la conversation avec des mots chaleureux : "J'espère que l'avenir nous apportera de grandes choses, toujours avec amour et respect pour notre travail et pour les personnes qui travaillent avec nous." (Texte : Selina Hofmann dans une interview avec Simona Fedele juin 2020)