Il nativo tedesco (*1940 a Templin) viveva e lavorava a Caracas/Venezuela dal 1974, dove è morto il 23 ottobre 2019. La sua ultima mostra si è svolta sotto il titolo “La dignità del silenzio” nella Eine Art Galerie di Colonia.

Jorge Stever, pittore e scultore, come viene spesso descritto, è uno dei nostri più famosi artisti plastici, pontore e scultore, che ha completato i suoi studi di filosofia e storia dell'arte a Francoforte e Monaco (Germania). Nel 1972 partecipa alla "Documenta 5" (Kassel, Germania) e nel 1973 espone al Museo di Darmstadt e alla Kunsthalle di Colonia, al Museo d'Arte Moderna di Helsinki, al Museo d'Arte Moderna di Stoccolma e alla Galleria Weingarten. a Stoccolma con Jasper Johns. Quest'anno ha vissuto in Venezuela e da allora ha esposto come artista venezuelano. Il suo lavoro è legato all'astrazione lirica o al nuovo realismo, con chiare influenze dell'informalismo. È apparso in numerose pubblicazioni in Europa e in L'America come uno dei precursori dell'iperrealismo.Nel 1974 espone nuovamente alla galleria Weingarten di Stoccolma insieme a Lynn Chadwick e alla Kunsthalle Recklinghausen, dove nello stesso anno riceve il National Painting Prize.Prende inoltre parte alla III Triennale di Nuova Delhi. (India), nella quale ricevette la medaglia d'oro. Rimase per qualche tempo lontano dal mercato dell'arte, ma nel 1989, dopo anni di ricerca, espose alla Galería Garcés/Velásquez (Bogotá) e alla Sala RG. Per Susana Benko, il lavoro di questa artista è “un lavoro solido perché è il risultato di un'indagine continua, quotidiana, solitaria. Per Stever, anche la penetrazione dell'oscurità non è una novità. Anni fa, la sobrietà cromatica era presente nelle sue opere. Allora era "Era il periodo del bianco e in un altro momento esplorò il colore. Ma nessuna di queste fasi si interrompe tra loro. Hanno una logica e mostrano un pensiero plastico coerente" (1989). Nel 1990 partecipa alla collettiva “Nuova Pittura Astratta”. Ocho planteamientos" (passeggiando per il Museo Soto, il Museo Francisco Narváez e la Sala RG) e "Los 80. Panorama delle Belle Arti in Venezuela" (GAN). Il lavoro di Stever ha come caratteristica principale un'atmosfera densa, oscura e molto pigmentata Roberto Guevara ha detto della sua pittura che possiede un'aura brillante e unica, orientata negli ultimi tempi verso le texture opache, quasi monocrome. Sebbene il suo lavoro in precedenza fosse più identificato con la tecnica pittorica, ha cominciato a distinguersi all'inizio degli anni '90. la sua scultura. In questo contesto, l'artista stesso ha detto che è l'inizio di tutto, perché questo ramo dell'arte ha una "carica mistica". Secondo Jesús Fuenmayor, sono "segmenti scultorei in cui l'artista esprime il suo modo intuitivo della percezione "Jorge Stever è passato da simboli precolombiani storicamente carichi a lavorare con riferimenti banali e ha evocato ironia e contraddizione nella sua pittura" (Monsalve, 1991).

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Il suo lavoro