Abigail Stern
Schicht auf Schicht
Abigail Stern
Abigail Stern lebt und arbeitet in New York. Sie hat sowohl Kunst als auch Kunstgeschichte studiert. Ihre Werke haben eine sehr grafische Wirkung. Sie klebt Papier auf Papier, malt Fotos, Stoffe, Objekte und Holz. Die formale Strenge wird durch Fotos, Holz und Farbe gebrochen. Sie verwendet traditionelle Materialien, wie chinesische Tinte, handgeschöpftes Papier aus Nepal und Tibet und Reispapier. Es entstehen poetische Collagen, vielschichtig und evokativ.
Es ist die neue Interpretation der asistischen Sumi-e Kunst.
AUSSTELLUNGEN (Auswahl)
2017 eine art galerie, Cologne
2011 Kwanhoon Gallery, Seoul
2007 Silver Whale Gallery, New York
Der Name "Sumi-e" stammt von den japanischen Wörtern "Sumi" für Tinte und "e" für Malerei und bezieht sich auf die Verwendung von Tusche als Hauptmedium. Die Künstler nutzen traditionelle Pinsel und Tintensteine, um ihre Werke auf Reispapier oder Seide zu schaffen. Durch geschickte Pinselstriche und sparsamen Einsatz von Farbe entstehen Bilder, die von einer tiefen Ästhetik und spirituellen Bedeutung geprägt sind.
Die Sumi-e-Kunst ist eng mit den Prinzipien des Zen-Buddhismus verbunden und betont die Wertschätzung von Einfachheit, Leere und Momentanität. Die Künstler streben danach, das Wesen eines Motivs mit einem einzigen Pinselstrich einzufangen und dabei die Energie und Bewegung des Moments einzufangen. Es geht nicht darum, eine exakte Kopie der Realität zu schaffen, sondern vielmehr um die Wiedergabe des inneren Geistes des Motivs.
Die Motive in der Sumi-e-Kunst sind oft von der Natur inspiriert, von Bambus und Kiefern bis hin zu Blumen und Vögeln. Durch die Reduktion auf das Wesentliche werden die Formen und Linien der Motive hervorgehoben und ihre innere Schönheit betont. Die Künstler streben danach, einen Ausdruck von Harmonie und Gleichgewicht zu schaffen, der den Betrachter dazu einlädt, innezuhalten und die Schönheit der Natur zu schätzen.
Die Sumi-e-Kunst ist nicht nur eine künstlerische Praxis, sondern auch eine spirituelle Disziplin, die Geduld, Konzentration und Achtsamkeit erfordert. Die Künstler verbringen oft Stunden damit, sich auf ihr Motiv zu konzentrieren und den richtigen Moment für den entscheidenden Pinselstrich abzuwarten. Durch diese meditative Praxis wird nicht nur ein Kunstwerk geschaffen, sondern auch ein Zustand der Ruhe und inneren Gelassenheit erreicht.